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foto: fotografie.stephanraithel.de

Akustische Gitarre, Mandoline, Geige und Percussion – viel mehr braucht es nicht, um Musik direkt und unverfälscht erleb- und hörbar zu machen. Die vierköpfige Band ONE EYE OPEN verfolgt genau diesen Ansatz und ist ein Projekt des Singer/Songwriters Majo, aus dessen Feder auch sämtliche Songs und Texte stammen. Majos rauhe, intensive Stimme steht im Mittelpunkt, in seinen Texten erinnert er mit seiner Vorliebe für Sehnsucht und Melancholie an Dylan Thomas, John Steinbeck oder Tom Waits. Manche nennen es Folk-Akustik-Pop, Kritiker vergleichen die Musik zuweilen mit Mumford & Sons oder The Lumineers und loben insbesondere die großartige Atmosphäre der Live-Konzerte. Die Band hat sich die Bühne bereits mit Musikern wie Ezio, Liam o’Maonlai oder Niels Fevert teilen dürfen.
 
Nachdem 2015 das mittlerweile achte One Eye Open-Album „Ballads from a tired world“ aufgenommen und erfolgreich per Crowdfunding finanziert werden konnte, wird es nun auch 2016/2017 live präsentiert: Zwölf neue Kompositionen, ergänzt durch Songs der vorangegangenen Alben, bilden den Stoff für Singer-Songwriter-Abende der besonderen Art. Wohldosierte Verstärkung erfährt der Sound des Quartetts mal durch Bläser, Akkordeonklänge, ein Glockenspiel oder auch einfach mal ein Klavier.
 
Majo und seine Band nehmen uns mit in seine Bilderwelt voller Irrungen und Wirrungen der großen Gefühle – ein Soundtrack für den Alltag, ein Wechselbad zwischen Melancholie und Wildheit.
 
 
ONE EYE OPEN sind:
Majo – Gitarre, Gesang
Jules Booth – Geige, Gesang
Heiko Wichelhaus – Gitarre, Mandoline, Gesang
Tommy Kirchmann – Cajon, Perkussion

Robert Burns (* 25. Januar 1759 in Alloway, Ayrshire; † 21. Juli 1796 Dumfries, Dumfriesshire) war ein schottischer Schriftsteller und Poet. Er verfasste zahlreiche Gedichte, politische Texte und Lieder.

Sein bekanntestes Lied ist Auld Lang Syne, das inzwischen Teil der britischen Tradition geworden ist. Burns, der auch Werke in seinem Heimatdialekt Scots verfasste, gilt als größter schottischer Dichter aller Zeiten. Bis heute wird ihm in seiner Heimat fast kultische Verehrung entgegengebracht.

Zur guten Tradition gehört es, dass an diesem Tag seine Gedichte und Lieder im DOMHAN vom Duo Black Hill vorgetragen werden.

Craig Herbertson wurde in Edinburgh, Schottland geboren. In seiner Familie gibt es schon seit Generationen eine musikalische Tradition. Craig ist hauptsächlich bekannt als Sänger von schottischen und irischen Liedern, aber er ist auch ein hervorragender Gitarrenspieler, dessen Repertoire sich von Jazz bis zu Folk erstreckt.
Als Sohn eines Jazztrompeters machte Craig früh Bekanntschaft mit dem Swing. Sein Onkel spielte in einer Skiffleband, seine Großeltern traten im Theater und im Varieté auf und waren auch noch Musiker und Folksänger als Autodidakten.
In der Anfangszeit spielte Craig in experimentellen Bands wie der schottischen New Wave Band „The Androids“, die im New Musical Express rezensiert und auf BBC Radio 1 gespielt wurde und der Manchester Funk/Reggae Band „I Giggle when I’m Tickled“.
Später entdeckte er seine Folkwurzeln wieder und spielte mit mehreren Bands wie „The Keltix“, deren Lieder im Radio und Fernsehprogramm von BBC gespielt wurden, und „Scotland the Band!“ und „Mc Alpine’s Fusiliers“.
Craig sammelte Erfahrungen als Straßenmusiker in Europa und Amerika, von der Metro in Paris bis hin zu den Flussdampfern auf dem Mississippi; in der Zeit lernte er das Fiddle-, Mandolinen-, Banjo-, Pennywhistle- und Klavierspielen.
1999 bekam er die Einladung bei dem Tanzspektakel „Celtic Life“ zu singen, wo er seine erste Solo-CD „The Lullaby of Scotland“ aufnahm, welche einige beliebte traditionelle und auch eigene Lieder enthält.
Er spielt ebenso gern in traditionellen Folksessions wie auf der Straße oder für ein Publikum von Tausenden. Seine CD „Hearts of Glory“ erreichte die Top 20 der BBC GB Independent Charts.

Weitere Infos unter http://www.craigherbertson.com/

17.12.2016 – 20.30 Uhr • Eintritt frei!

Alles läuft nur noch digital? Elektronisch? Bunt und grell?
Nicht alles. Das „Domhan“ auf dem Ölberg widersetzt sich regelmäßig der gesellschaftlich verordneten Schnelllebigkeit und ruft folgerichtig mit „Classique D’Amour“ zum quartalsmäßigen Ohrenyoga!
Im vergangenen Jahr wussten Cornelius Thiem (Cello), Christopher Huber (Geige) und Christopher Esch (Gitarre) mit einem unvergleichbaren Genre-Mix Gäste aus verschiedensten Kulturen und Gesellschaftsgruppen in ihren Bann zu ziehen und verstehen es, anhand von kurzen Ansagen zu jedem Lied auch eine kurze Einleitung zu bieten. Mit größtenteils geschlossenen Augen und in bequemer Haltung lassen ausnahmslos alle Anwesenden die unverstärkten, ursprünglichen Klänge wirken, die von der kleinen Pflastersteinbühne an sie gesendet werden. Es ist so atemberaubend still an diesem Ort, an dem sonst so zahlreich Pints und Whisky serviert werden, dass selbst die allerleisesten Zupfer und Bogenstriche in der gesamten Kneipe zu hören sind.
So bunt gemischt und facettenreich wie das Publikum ist auch das Programm von „Classique D’Amour“. Vivaldi trifft Charlie und die Schokoladenfabrik, trifft Gounod, trifft Eigenkomposition, trifft Bach trifft Dvorak.
„Spot On proudly presents: Classique D’Amour“ , ursprünglich von Hobbyveranstalter Thorben Doege als „Klassik meets Kneipe“- Projekt erdacht, hat sich binnen eines Jahres zu einem kleinen akustischen Idyll in einer oft zu hektischen Zeit entwickelt!

11.12.2016 – 20.00 Uhr ! · Eintritt frei!

Craig Herbertson wurde in Edinburgh, Schottland geboren. In seiner Familie gibt es schon seit Generationen eine musikalische Tradition. Craig ist hauptsächlich bekannt als Sänger von schottischen und irischen Liedern, aber er ist auch ein hervorragender Gitarrenspieler, dessen Repertoire sich von Jazz bis zu Folk erstreckt.
Als Sohn eines Jazztrompeters machte Craig früh Bekanntschaft mit dem Swing. Sein Onkel spielte in einer Skiffleband, seine Großeltern traten im Theater und im Varieté auf und waren auch noch Musiker und Folksänger als Autodidakten.
In der Anfangszeit spielte Craig in experimentellen Bands wie der schottischen New Wave Band „The Androids“, die im New Musical Express rezensiert und auf BBC Radio 1 gespielt wurde und der Manchester Funk/Reggae Band „I Giggle when I’m Tickled“.
Später entdeckte er seine Folkwurzeln wieder und spielte mit mehreren Bands wie „The Keltix“, deren Lieder im Radio und Fernsehprogramm von BBC gespielt wurden, und „Scotland the Band!“ und „Mc Alpine’s Fusiliers“.
Craig sammelte Erfahrungen als Straßenmusiker in Europa und Amerika, von der Metro in Paris bis hin zu den Flussdampfern auf dem Mississippi; in der Zeit lernte er das Fiddle-, Mandolinen-, Banjo-, Pennywhistle- und Klavierspielen.
1999 bekam er die Einladung bei dem Tanzspektakel „Celtic Life“ zu singen, wo er seine erste Solo-CD „The Lullaby of Scotland“ aufnahm, welche einige beliebte traditionelle und auch eigene Lieder enthält.
Er spielt ebenso gern in traditionellen Folksessions wie auf der Straße oder für ein Publikum von Tausenden. Seine CD „Hearts of Glory“ erreichte die Top 20 der BBC GB Independent Charts.

Weitere Infos unter http://www.craigherbertson.com/

19.12.2015 – 20.30 Uhr • Eintritt frei!

Wollte ich einem gehörlosen Menschen Musik erklären, ich würde sie/ihn zu einem Konzert von James Harries mitnehmen.

Der Engländer kann jederzeit auf moderne Tontechnik verzichten, seine unverwechselbare Stimme durchflutet ganz von allein einen Raum von der Größe eines Opernhauses. Wie ein Hochleistungscheinwerfer breitet sie sich in Wellen aus und wird als mehr als nur ein akustischer Reiz spürbar. Ihre Wucht durchdringt jeden Körper, Moleküle beginnen zu tanzen.
Der 1974 in Bath geborene James Harries wird in englischen Insiderkreisen bereits als heiße Aktie gehandelt. Der Sänger und Gittarist, der seit einigen Jahren Prag zu seinem Rückzugsgebiet erklärt hat, lässt sich davon aber nicht aus der Ruhe bringen und besticht mit seiner charismatischen Bühnenpräsenz. Seine musikalische Sozialisation begann als Saxophonist in kleineren Jazz Outfits daheim in England. In einer typischen Garagenrockband machte er Anfang der 90er erste Gehversuche als Sänger und Gitarrist.
Vom Labor samt Diplomabschluss in Immunologie wechselt er in eine amerikanische Country Blues Band. Spätestens nach dem obligatorischen Jahr als Straßenmusiker in Paris war klar, “become what you are”, der Lebensweg als Musiker war längst vorprogrammiert.

Mehr Infos

One of Scotland’s best young songwriters and leading fingerstyle guitarists.

An award-winning songwriter and an inspiring, poetic lyricist, his distinctive guitar playing is steeped in the history of the folk, blues and celtic traditions and is complemented by a rich, powerful and compelling vocal. Having performed to critical acclaim in esteemed venues and festivals all over Europe, Simon’s recorded output has received rave reviews in the UK.

An intense performer, and an incredibly talented musician Simon’s beautifully crafted folk-tinged songs transport the listener on a uniquely Scottish journey. Timeless melodies bearing lyrical ingenuity, this is not a show to be missed.

More info: LINK

19.11.2016 – 20.30 Uhr • Eintritt frei!

Alles läuft nur noch digital? Elektronisch? Bunt und grell?
Nicht alles. Das „Domhan“ auf dem Ölberg widersetzt sich regelmäßig der gesellschaftlich verordneten Schnelllebigkeit und ruft folgerichtig mit „Classique D’Amour“ zum quartalsmäßigen Ohrenyoga!
Im vergangenen Jahr wussten Cornelius Thiem (Cello), Christopher Huber (Geige) und Christopher Esch (Gitarre) mit einem unvergleichbaren Genre-Mix Gäste aus verschiedensten Kulturen und Gesellschaftsgruppen in ihren Bann zu ziehen und verstehen es, anhand von kurzen Ansagen zu jedem Lied auch eine kurze Einleitung zu bieten. Mit größtenteils geschlossenen Augen und in bequemer Haltung lassen ausnahmslos alle Anwesenden die unverstärkten, ursprünglichen Klänge wirken, die von der kleinen Pflastersteinbühne an sie gesendet werden. Es ist so atemberaubend still an diesem Ort, an dem sonst so zahlreich Pints und Whisky serviert werden, dass selbst die allerleisesten Zupfer und Bogenstriche in der gesamten Kneipe zu hören sind.
So bunt gemischt und facettenreich wie das Publikum ist auch das Programm von „Classique D’Amour“. Vivaldi trifft Charlie und die Schokoladenfabrik, trifft Gounod, trifft Eigenkomposition, trifft Bach trifft Dvorak.
„Spot On proudly presents: Classique D’Amour“ , ursprünglich von Hobbyveranstalter Thorben Doege als „Klassik meets Kneipe“- Projekt erdacht, hat sich binnen eines Jahres zu einem kleinen akustischen Idyll in einer oft zu hektischen Zeit entwickelt!

09.10.2016 – 20.00 Uhr ! · Eintritt frei!

Brett Newski ist ein US-amerikanischer Singer-, Songwriter und Gitarrist. Seine Musik
verbindet alte Rock und Blues-Wurzeln mit modernen Elementen aus Folk, Americana,
Anti-Folk, Indie-Pop und Rock/Punk. Sein Humor dringt ebenso fein durch die Lyrics und
man kann nur vermuten, dass der junge, weitgereiste Troubadour eine Menge
Geschichten zu erzählen hat.
Sein kommendes Album heisst American Folk Armageddon und so könnte auch der Stil
heissen, den er tatsächlich schon auf sechs verschiedenen Kontinenten aufgeführt hat.
Auf seiner Website wird seine Musik folgend beschrieben: „Other people tell me I sound
like the Violent Femmes, Frank Turner, Jake Bugg and Ben Kweller“. Seine Songs
handeln indes von „sweet victory, crushing defeat, fleeting freedom, losing my friend and
saving my ass“ Singer/Songwriter at it’s best.
“Newski rocks in the grand tradition of Billy Bragg (and, more recently, Frank Turner), blending the sound of driving folk into songs that have the spirit (and occasionally the sound) of punk. -AV Club

“Newski’s solid Midwestern roots anchor songs with super catchy melodies and melancholy lyrics with subtle wit.” -Guitar World

“Loudest acoustic act ever.” -Eon Hare, Daytrotter Engineer

“Can’t wait for the full record. Having toured the world, Brett has a unique story to tell, and his music reflects those experiences.” –Kevin Leahy, NPR

Weitere Infos unter: LINK

03.09.2016 – 20.30 Uhr, Eintritt Frei!